Zimoun: Piattaforme sonore analogiche.

Zimoun è intervistato da Angel Moya Garcia
Zimoun (Berna, Svizzera, 1972) utilizza componenti semplici e funzionali per creare piattaforme sonore da un punto di vista architettonico che combinano materiali grezzi e industriali come scatole di cartone, sacchetti di plastica o vecchi mobili con elementi meccanici come motori a corrente continua, fili, microfoni, altoparlanti e ventilatori. Il suo lavoro è stato presentato a livello internazionale nei principali musei quali il Museo di Arte Contemporanea MAC Santiago de Chile; Nam June Paik Art Museum Seoul; Kuandu Museum Taipei; Ringling Museum of Art Florida; Museo della città di Mumbai; Museo Nazionale d’Arte di Pechino; Museo LAC Lugano; Seoul Museum of Art; Museo MIS São Paulo; Kunsthalle Bern; Museo delle Belle Arti di Taipei; Le Centquatre Parigi; Museo di arte contemporanea di Busan; Museo delle Belle Arti MBAL; Kunstmuseum Berna; tra gli altri. 

317 prepared dc-motors, paper bags, shipping container Zimoun 2016 Motors, wood, paper, metal, cotton, power supplies.
Dimensions: 6m x 2.4m x 3.5m. Installation view: Le Centquatre Paris, France. Photography by Zimoun ©

AMG: La tua ricerca esplora il ritmo meccanico, la tensione tra i modelli ordinati e la forza caotica della vita, trasmettendo una profondità istintiva attraverso il ronzio acustico dei fenomeni naturali. Qual è stata la tua formazione e le curiosità che ti hanno portato a fare questa tipologia di lavori?

Z: Non ho mai studiato arte o musica, ma sono stato attivo in questo campo da quando mi ricordo, da piccolo. Prima di iniziare a lavorare con i sistemi meccanici per generare in tempo reale il suono attraverso il movimento, sperimentavo spesso sistemi audio multicanale (composizioni per un numero vario di diffusori sparsi nello spazio) e con sistemi riduttivi che esploravano strutture e trame visive. Lavoravo principalmente con suoni pre-registrati di materiali fisici, ad esempio con i suoni della carta. A un certo punto ho iniziato a chiedermi come avrei potuto ottenere un lavoro più diretto, non registrando prima i suoni per riprodurli più tardi nello spazio, ma creando i suoni in tempo reale. A questo punto ho iniziato la sperimentazione con sistemi meccanici e le intensità visive si sono intrecciate con il suono e con lo spazio.

117 prepared dc-motors, 210 kg wood, 170m rope Zimoun 2016 Motors, wood, metal, power supplies. Dimensions: variable. Installation view: Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan. Photography by Museum of Fine Arts, Taipei ©

AMG: Il tuo lavoro è conosciuto a livello internazionale per le tue incredibili sculture sonore: architetture e oggetti come scatole di cartone tronchi di legno, buste di plastica, motorini elettrici o ventilatori. Oggetti industriali o di uso quotidiano che perdono la loro funzionalità e diventano casse di risonanza di congegni meccanici. In che modo sfrutti le potenzialità espressive del suono analogico nel rapporto con lo spazio? 

Z: La scelta dei materiali riguarda un interesse generale per la semplicità. Sono interessato ai materiali semplici e crudi, ai materiali non spettacolari e puri. Questi sono spesso materiali di uso industriale o di tutti i giorni. Allo stesso tempo, la scelta dei materiali si riferisce molto alle loro dinamiche, al loro comportamento e alle loro proprietà di risonanza. Mi interessa anche il suono come elemento architettonico per creare lo spazio, ma anche il suono che in qualche modo abita una stanza e interagisce con essa. Nelle strutture sonore tridimensionali, in esperienze spaziali ed esplorazione del suono. Suono per creare architetture sonore statiche che possono essere inserite ed esplorate acusticamente, in modo simile al muoversi in un edificio. Elementi come schemi, ripetizioni e strutture spaziali in generale, prendono parte a questo processo. Ad esempio, lavoro spesso con un gran numero di sistemi meccanici uguali. Qui la ripetizione mi interessa da diversi punti di vista: sto cercando dinamiche individuali che crescano fuori dai sistemi. In questo senso, ciascun modulo moltiplicato si comporta nel suo modo individuale. Avere molti elementi basati sugli stessi materiali e sistemi, uno accanto all’altro, mostra tutti questi comportamenti individuali, le loro differenze e le loro individualità. Ma anche la moltiplicazione mi interessa in relazione alla tridimensionalità dell’opera. Ad esempio, se molti sistemi meccanici che generano suoni sono sparsi in tutto lo spazio, questo crea uno spazio tridimensionale del suono. In questo senso, una struttura sonora e il suo sviluppo all’interno dell’architettura può diventare molto complessa anche se si basa su molti piccoli sistemi meccanici molto semplici e talvolta anche primitivi.

198 prepared dc-motors, wire isolated, cardboard boxes 30x30x8cm Zimoun 2012 DC-motors, wire islolated, cardboard boxes, laboratory power supply. Dimensions: 4.75 x 8.5 x 14m / 15.6 x 28 x 46 ft. Installation view: CAN, Neuchatel, Switzerland. Photography by Zimoun ©

AMG: Negli ultimi decenni stiamo assistendo ad una rivoluzione tecnologica, sempre più veloce, che nel mondo dell’arte ha portato a ricerche sempre più sperimentali, ibride, interdisciplinare e complesse. La ricerca di nuovi software per la produzione e la manipolazione dei suoni, l’implementazione hardware, gli allestimenti multicanali e multimediali o la disponibilità di nuovi device tecnologici hanno moltiplicato le possibilità delle installazioni che lavorano con l’audio. In che modo potremmo situare il tuo lavoro, decisamente analogico, rispetto alle ricerche che usano media e sistemi tecnologici più complessi?

Z: La ricerca che sto svolgendo nell’ambito del mio lavoro sonoro meccanico è focalizzata sulla materia fisica, sullo spazio fisico e sulla creazione di organismi o sistemi in qualche modo complessi che si basano su elementi molto semplici. Ma è meno importante controllare tali sistemi nel senso di dire loro cosa fare. Le mie installazioni hanno due stati. O sono accesi o spenti. Non programmo il comportamento degli elementi meccanici su un computer, come ad esempio cambiando la velocità di un motore nel tempo o accendendo e spegnendo motori ecc. Cerco comportamenti basati sul materiale che spieghino una complessità senza che io definisca cosa dovranno fare. Vedo il mio lavoro qui più come aiutarli a nascere piuttosto che definire il loro comportamento microstrutturale. In questo senso, quello che faccio potrebbe essere stato fatto già 50 anni fa e non è direttamente influenzato dalla tecnologia odierna e dalle sue nuove possibilità.

49 prepared concrete mixers Zimoun 2017 Motors, metal, pvc, lead. Dimensions: variable. Installation view: Le Centquatre, Paris, France.
Photography by Zimoun ©

AMG: L’utilizzo volontario di titoli che descrivono le tue opere semplicemente come un elenco dei materiali e delle componenti meccaniche utilizzate, richiedano all’osservatore un ulteriore sforzo di immaginazione, rendendolo attivamente partecipe nel completamento dell’opera stessa. Che ruolo pensi possa avere l’individuo nella costruzione, soprattutto concettuale, delle tue installazioni?

Z: Mantengo i miei lavori ridotti, astratti e crudi. In questo modo loro funzionano più come un codice astratto dietro qualcosa, piuttosto che creare una sola connessione a un tema o argomento specifico. Le opere possono idealmente attivare i visitatori e consentire loro di creare le proprie connessioni, associazioni e scoperte su diversi livelli individuali. Per questo motivo, tengo anche i titoli molto astratti, descrivendo solo i materiali usati. Creo quelle opere basate su molti interessi diversi che si uniscono e li vedo in molti modi e livelli diversi. La soggettività è la base di come vediamo, comprendiamo e non capiamo il mondo. In questo senso, mentre esplora i lavori, lo spettatore inizia a giocare una parte importante e creativa. I grandi pensieri su un lavoro di solito mostrano un coinvolgimento di una persona interessante.

36 ventilators, 4.7m³ packing chips Zimoun 2014 Motors, metal, styrofoam, nylon, wood, controlling system. Dimensions: variable. Installation view: Art Museum Lugano, Switzerland. Photography by Zimoun ©

Zimoun | Photography by Rolf Siegenthaler ©

375 prepared dc-motors, wire isolated, cardboard boxes 35x35x35cm Zimoun 2017Motors, cardboard, pvc, metal, power supplies.
Dimensions: variable. Installation view: Eduardo Secci Contemporary, Florence, Italy. Photography by Zimoun ©